1. ÁNGULO MEDIO NORMAL
2. ÁNGULO PICADO
3. ÁNGULO CONTRAPICADO
4. ÁNGULO CENITAL
5. ÁNGULO NADIR
6. ÁNGULO ABERRANTE
jueves, 16 de diciembre de 2010
ÁNGULOS
Para identificar verdaderamente estos ángulos hay que pensar que posición tiene la camara para poder capturar dichas imágenes, ya que ellas son el resultado de dicha posición de la camara.
1. ÁNGULO MEDIO NORMAL
2. ÁNGULO PICADO
3. ÁNGULO CONTRAPICADO
4. ÁNGULO CENITAL
5. ÁNGULO NADIR
6. ÁNGULO ABERRANTE
1. ÁNGULO MEDIO NORMAL
2. ÁNGULO PICADO
3. ÁNGULO CONTRAPICADO
4. ÁNGULO CENITAL
5. ÁNGULO NADIR
6. ÁNGULO ABERRANTE
PLANOS
1. GRAN PLANO GENERAL
Es un plano descriptivo del escenario donde se desarrollala acción. La figura humana apenas se distingue.
2. PLANO GENERAL (PLANO ENTERO O DE CONJUNTO)
Describe asimismo el lugar donde se desarrolla la secuencia, pero la dimensión del espacio representado se acerca a la de la figura humana completa, por lo que ésta cobra un protagonismo que se hace más notable en las escenas de accióm física.
3. PLANO AMERICANO (PLANO TRES CUARTOS)
Corta a la figura humana a la altura de las rodillas. Es un plano intermedio en la escala. Sirve, como el anterior, para mostrar acciones físicas de los personajes pero tambien es lo suficientemente próximo como para observar los rasgos del rostro.
4. PLANO MEDIO
Corta al sujeto por la cintura. En este plano se aprecia con más claridad la expresión del personaje.
5. PRIMER PLANO
Corta por los hombros. El primer plano permite acceder con gran eficacia al estado emotivo del personaje.
6. GRAN PRIMER PLANO
Corta por la parte superior de la frente y por la barbilla. La expresión de un rostro viene dada por la boca y la mirada. Este es el plano más concreto en el que se contiene la expresión.
7. PLANO DETALLE
Recoge una parte pequeña de la figura humana: una mano, los ojos, una oreja
Es un plano descriptivo del escenario donde se desarrollala acción. La figura humana apenas se distingue.
2. PLANO GENERAL (PLANO ENTERO O DE CONJUNTO)
Describe asimismo el lugar donde se desarrolla la secuencia, pero la dimensión del espacio representado se acerca a la de la figura humana completa, por lo que ésta cobra un protagonismo que se hace más notable en las escenas de accióm física.
3. PLANO AMERICANO (PLANO TRES CUARTOS)
Corta a la figura humana a la altura de las rodillas. Es un plano intermedio en la escala. Sirve, como el anterior, para mostrar acciones físicas de los personajes pero tambien es lo suficientemente próximo como para observar los rasgos del rostro.
4. PLANO MEDIO
Corta al sujeto por la cintura. En este plano se aprecia con más claridad la expresión del personaje.
5. PRIMER PLANO
Corta por los hombros. El primer plano permite acceder con gran eficacia al estado emotivo del personaje.
6. GRAN PRIMER PLANO
Corta por la parte superior de la frente y por la barbilla. La expresión de un rostro viene dada por la boca y la mirada. Este es el plano más concreto en el que se contiene la expresión.
7. PLANO DETALLE
Recoge una parte pequeña de la figura humana: una mano, los ojos, una oreja
COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS
Son denominados colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo. Los colores fríos son los comprendidos entre el azul y el verde.
La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen y su relación con el entorno y experiencia de las personas.
A la fuerza le corresponde el calor, a la debilidad el frío. Cálidos son el rojo, el amarillo y el naranja. Fríos el cian, azul, y el violeta.
La contraposición de estos grupos se le llama contraste cálido-frío. El verde y el magenta son colores mediadores que dependen de la tonalidad o el contenido de amarillo o azul que contengan respectivamente. El verde "se dirige" hacia el frío, el magenta "se dirige" hacia el calor.
El rojo en un extremo como máxima expresión de lo cálido, el azul en el otro, expresando frío polar. El hielo es blanco azulado, el fuego es rojo anaranjado. Frío parece el cielo azul, la amplitud, la lejanía, lo devastado, rígido; cálido lo próximo, lo que crece orgánicamente, lo repleto de savia, lo vivo.
Los colores según su posición frío-calor actúan directamente sobre el sentimiento, y no por convención. Los colores fríos expresan distanciamiento, transfiguración. Los cálidos expresan aproximación, recogimiento, intimidad, estrechez personal. La lejanía contiene colores más fríos que la cercanía.
Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.
La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen y su relación con el entorno y experiencia de las personas.
A la fuerza le corresponde el calor, a la debilidad el frío. Cálidos son el rojo, el amarillo y el naranja. Fríos el cian, azul, y el violeta.
La contraposición de estos grupos se le llama contraste cálido-frío. El verde y el magenta son colores mediadores que dependen de la tonalidad o el contenido de amarillo o azul que contengan respectivamente. El verde "se dirige" hacia el frío, el magenta "se dirige" hacia el calor.
El rojo en un extremo como máxima expresión de lo cálido, el azul en el otro, expresando frío polar. El hielo es blanco azulado, el fuego es rojo anaranjado. Frío parece el cielo azul, la amplitud, la lejanía, lo devastado, rígido; cálido lo próximo, lo que crece orgánicamente, lo repleto de savia, lo vivo.
Los colores según su posición frío-calor actúan directamente sobre el sentimiento, y no por convención. Los colores fríos expresan distanciamiento, transfiguración. Los cálidos expresan aproximación, recogimiento, intimidad, estrechez personal. La lejanía contiene colores más fríos que la cercanía.
Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.
COMO ANALIZAR UNA IMAGEN
Composición:
• Formato: con formatos nos referimos a la medida del papel, cartulina… donde esta estampada la imagen. Ejemplo: fotografía publicitaria plasmada en un formato A4
• Vertical u horizontal:
Vertical.
Horizontal
• Dinámica o estática: si en la imagen vemos movimiento o en cambio es una imagen en la que sus elementos crean una sensación de estar totalmente quietos:
Ejemplo imagen dinámica:
Ejemplo imagen estática:
• Donde esta el peso visual: cual es el punto de la imagen que vemos nada más mirarla, es decir el que nos llama más la atención. Ejemplo:
Vemos que el color llamativo del envase y su colocación en el centro de la imagen hace que se cargue todo el peso visual en el.
• Equilibrada o no: cuando la imagen está desequilibrada tenemos la impresión de que esta se cae, en cambio cuando su composición presenta un perfecto equilibrio esa sensación no aparece.
Iconicidad: Cuanto se asemeja a la realidad, es decir cuanto mas fiel a la realidad es mayor grado de iconicidad tiene.
Tipografía: en que parte de la imagen se encuentra la tipografía si la hay, además en un análisis mas complejo se puede hablar de que tipografía se trata y que función realiza dentro de la imagen.
Color:
• Calidos o fríos: consultar entrada específica
• Iluminación: si la hay de donde proviene y que efecto crea en la imagen que analizamos. Ejemplo de iluminación natural:
• Contraste o no: gran diferencia entre tonos. ejemplo de imagen con una gran contraste:
Comentario: que vemos en la imagen, que nos transmite, es una descripción mas formal, en la que hay que hacer una relación de todos los elementos tratados anteriormente de una manera mas explicita y extensa, además en el comentario se añade el significado:
• Significado: que nos dice esa imagen, hay que tratar el significado denotativo y el connotativo
• Formato: con formatos nos referimos a la medida del papel, cartulina… donde esta estampada la imagen. Ejemplo: fotografía publicitaria plasmada en un formato A4
• Vertical u horizontal:
Vertical.
Horizontal
• Dinámica o estática: si en la imagen vemos movimiento o en cambio es una imagen en la que sus elementos crean una sensación de estar totalmente quietos:
Ejemplo imagen dinámica:
Ejemplo imagen estática:
• Donde esta el peso visual: cual es el punto de la imagen que vemos nada más mirarla, es decir el que nos llama más la atención. Ejemplo:
Vemos que el color llamativo del envase y su colocación en el centro de la imagen hace que se cargue todo el peso visual en el.
• Equilibrada o no: cuando la imagen está desequilibrada tenemos la impresión de que esta se cae, en cambio cuando su composición presenta un perfecto equilibrio esa sensación no aparece.
Iconicidad: Cuanto se asemeja a la realidad, es decir cuanto mas fiel a la realidad es mayor grado de iconicidad tiene.
Tipografía: en que parte de la imagen se encuentra la tipografía si la hay, además en un análisis mas complejo se puede hablar de que tipografía se trata y que función realiza dentro de la imagen.
Color:
• Calidos o fríos: consultar entrada específica
• Iluminación: si la hay de donde proviene y que efecto crea en la imagen que analizamos. Ejemplo de iluminación natural:
• Contraste o no: gran diferencia entre tonos. ejemplo de imagen con una gran contraste:
Comentario: que vemos en la imagen, que nos transmite, es una descripción mas formal, en la que hay que hacer una relación de todos los elementos tratados anteriormente de una manera mas explicita y extensa, además en el comentario se añade el significado:
• Significado: que nos dice esa imagen, hay que tratar el significado denotativo y el connotativo
LAS ILUSIONES ÓPTICAS
Las ilusiones ópticas: son las ilusiones que captamos a través de la vista es decir, que no vemos lo que en realidad hay en la imagen sino que captamos una imagen errónea, las ilusiones ópticas pueden ser:
• De carácter psicológico, estos se producen por una estimulación excesiva al ojo o al cerebro. Por ejemplo una luz potente.
• cognitivo : en estas intervienen nuestro conocimiento sobre el mundo y por eso creamos una realidad que no es existente en verdad, las ilusiones de tipo cognitivo se dividen en:
El ser humano tiene muchas limitaciones en este sentido ya que a menudo tendemos a distorsionar lo que vemos de una manera inconsciente.
Las ilusiones ópticas fisiológicamente ocurren durante la conexión del hemisferio derecho y el izquierdo, gracias a esto tenemos la capacidad de percepción .
Algunas ilusiones ópticas son:
• Ilusión de la cuadrícula
• Espejismo
• Holograma
• Estereograma
Algunos artistas que han trabajado con las ilusiones ópticas son:
Octavio Ocampo, Escher, Dalí,Arcimboldo, Duchamp, Reutersvär
Ejemplo de ilusiones ópticas:
• De carácter psicológico, estos se producen por una estimulación excesiva al ojo o al cerebro. Por ejemplo una luz potente.
• cognitivo : en estas intervienen nuestro conocimiento sobre el mundo y por eso creamos una realidad que no es existente en verdad, las ilusiones de tipo cognitivo se dividen en:
- ilusiones de ambigüedad
- ilusiones de distorsión
- ilusiones paradójicas
- ilusiones ficticias (alucinaciones).
El ser humano tiene muchas limitaciones en este sentido ya que a menudo tendemos a distorsionar lo que vemos de una manera inconsciente.
Las ilusiones ópticas fisiológicamente ocurren durante la conexión del hemisferio derecho y el izquierdo, gracias a esto tenemos la capacidad de percepción .
Algunas ilusiones ópticas son:
• Ilusión de la cuadrícula
• Espejismo
• Holograma
• Estereograma
Algunos artistas que han trabajado con las ilusiones ópticas son:
Octavio Ocampo, Escher, Dalí,Arcimboldo, Duchamp, Reutersvär
Ejemplo de ilusiones ópticas:
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