jueves, 16 de diciembre de 2010

INTRODUCCIÓN

Bienvenidos al blog del concepto de imagen. Está realizado por alumn@s de primero de educación infantil con el fin de facilitar información sobre dicho tema. Esperamos que sirva de utilidad. A continuación, un power point indicando los puntos a desarrollar a lo largo del blog.
Paula Salvador MenéndezJesús Manuel Sánchez FernándezZara Suárez GarcíaNerea Villa AriasBárbara Zúñiga Álvarez


EL OJO HUMANO

            El ojo humano es el órgano que permite percibir las imágenes. Por ello, es de gran importancia tener unos conocimientos mínimos, a la hora de hablar del concepto de imagen.
 En general, el ojo funciona como una cámara fotográfica sencilla. La lente del cristalino forma en la retina una imagen invertida de los objetos que enfoca y la retina se corresponde con la película sensible a la luz.
            Mostraremos un esquema muy básico de la estructura del ojo humano y sus componentes:

 Si queremos conocer más acerca de este órgano podremos visitar alguno de los siguientes enlaces:





PRINCIPIOS DE LA GESTALT

   1.    PROXIMIDAD (LEY DE PROXIMIDAD)Los elementos relativamente cercanos se captan pertenecientes a la misma figura.

Se perciben más fácilmente tres columnas estrechas y un trazo aislado a la derecha que tres columnas anchas y un trazo aislado a la izquierda.

2.    SEMEJANZA (LEY DE SEMEJANZA)
Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma.


En esta imagen vemos columnas de triángulos y de círculos en lugar de líneas horizontales porque las cosas semejantes tienden a ser agrupadas juntas.

3.    CONTINUIDAD (LEY DE CONTINUIDAD)
Los elementos orientados en la misma dirección tienden a organizarse en una forma determinada.

 
La orientación de estas cuatro figuras hacia la misma dirección permiten que observemos: a) un triángulo, b) un rectángulo, c) un círculo, d) un ziz-zac, cuando realmente los trazos de estas figuras no están terminados y dejamos de percibir, por ejemplo en la figura a tres “comecocos”.

 4.    CONTRASTE (LEY DE CONTRASTE)
Un elemento se distingue del resto por su singularidad, por su especificidad. Un objeto puede contrastar con otros por color, forma, tamaño, cualidades intrínsecas del propio objeto, etc.

5.    INCLUSIVIDAD (LEY DE INCLUSIVIDAD)
Es un tipo de camuflaje que tiende a homogeneizar la figura y el fondo. Provoca desconcierto en el observador, porque la configuración de la imagen trata de obstaculizar que algo sea percibido. Este principio suele utilizarse en el área militar, en la publicidad y se da espontáneamente en la naturaleza.


    En esta imagen se puede percibir una copa o dos caras según lo que se considere fondo: por ello este hecho puede llegar a causar cierto desconcierto en el observador y según que individuo sea quien la visualice ver una cosa u otra.

¿QUÉ ES?

Se denomina imagen a la representación visual y figurativa de un objeto, persona, animal o cosa que pueda ser detectado por el ojo humano a través de técnicas como la pintura, la fotografía, el diseño o el vídeo; es decir, la representación de la realidad captada a través de los sentidos. Las imágenes son captadas por nuestra vista y permanecen allí. La imagen (gráfica, sonora, visual, audiovisual) es una forma de representación de la realidad y puede descomponerse en los elementos que la conforman: punto, línea, luz y color.



TIPOS DE IMAGEN

Imagen real e Imagen abstracta

Imagen real: Una imagen real es aquella que es totalmente fiel a la realidad, a lo que quiere representar y a lo que vemos. Pero también hay que tener en cuenta que tendemos a confundir imagen con realidad, por ejemplo en la foto de la parte inferior si preguntamos a una persona ¿Qué ves? Responderá un león, eso es incorrecto ya que lo que esta viendo es la imagen de un león.
Ejemplo:


En la imagen vemos un león, en su hábitat tal y como lo podemos encontrar en la realidad que vivimos.

Imagen abstracta: Es todo lo contrario a imagen real, en ella vemos que no hay una representación fiel de la realidad pero en cambio si podemos entender en muchas ocasiones su significado.
Ejemplo:


En la imagen podemos ver cuatro gatos, pero sabemos que si nos encontramos un gato por la calle no va a tener ese aspecto, por lo tanto entendemos el significado y la imagen pero esta no es fiel a la realidad.

CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DE LA IMAGEN

Las características de la imagen pueden dividirse perfectamente en cinco puntos:
1ª: Iconicidad/Abstracción:
Decimos que la imagen tiene un gran nivel icónico cuando el objeto, persona o lugar representado muestra una mayor coincidencia con la realidad.

Decimos que la imagen es abstracta cuando guarda poco o casi ningún parecido con lo que se pretende representar. Cuanto más abstracta sea una imagen con respecto al objeto que se representa, más icónica es.

2ª: Simplicidad/Complejidad:
Las imágenes simples no requieren mucho esfuerzo de captación y análisis por parte del receptor.

Las imágenes complejas requieren del espectador más tiempo para su análisis y más atención. Una imagen compleja no precisa de tener elementos y a la inversa, una imagen simple no necesariamente tiene que tener pocos objetos.

3ª: Monosemia/Polisemia:
La imagen puede tener un sentido obvio, o no.
Aquellas que tienen un sentido evidente y un mensaje directo son las imágenes monosémicas (un solo y simple significado).

En cambio, hay otro tipo de imágenes, denominadas polisémicas (de varios significados posibles), cuyo significado es complejo, no se reducen a una mera descripción de lo que se presenta y, por tanto, su uso masivo es en la publicidad gracias al efecto evocador que ejercen sobre el receptor.

4ª: Originalidad/Redundancia:
Una imagen redundante está formada por elementos repetidos. Los estereotipos (que ofrecen una concepción simplificada y aceptada sobre un personaje, un aspecto de la sociedad, o un determinado programa social) son modelos que se repiten de manera recurrente y cuyo significado es simple y directo, así como universal. En otras palabras, tienden a simplificar de manera abusiva la realidad que presenta; son ideas preconcebidas.

Una imagen es original cuando está formada por elementos nuevos y con un planteamiento diferente, que no pertenezca a clichés ya establecidos. Una imagen considerada original lo es porque es capaz de transmitir un mensaje con parámetros nuevos.

5ª: Denotación/Connotación:
Toda imagen ofrece un contenido denotado y otro connotado.
La denotación es lo que literalmente muestra una imagen. La connotación es lo que se deduce de una imagen, pero no lo muestra.


En una lectura denotativa u objetiva enumeramos y describimos lo que está representado, sin valoraciones personales. Eso sí, también conociendo un mínimo el contexto de la imagen para no equivocarnos en la valoración.
La connotación no es observable directamente; esta lectura connotativa o subjetiva se refiere a los mensajes no explícitos que aparecen en una lectura compleja de la imagen. Se trata de la interpretación que efectúa el lector.


Algunos procedimientos para crear connotaciones:
-Trucaje: aparición de personajes u objetos que no estaban allí, una imagen trucada modifica el significado de la representación.
-Pose: la actitud de los personajes puede definir el significado.
-Objetos: Determinados objetos combinados permiten realizar asociaciones generando diversos mensajes.
-Esteticismo/Fotogenia: una imagen puede ser embellecida o realzada por la composición, la iluminación o el revelado por ejemplo.

COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN

Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición.

La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y una composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella.

En esencia la composición es la selección y colocación de objetos en el área fotografiada. Pero la experiencia enseña muchas cosas al respecto, cuando mire a través del visor, procure ver la fotografía que hay realmente y no otra que haya visto antes. En cambio, intente seguir experiencias nuevas y buscar las formas más expresivas de mostrarlas a los demás.


ÁNGULOS

Para identificar verdaderamente estos ángulos hay que pensar que posición tiene la camara para poder capturar dichas imágenes, ya que ellas son el resultado de dicha posición de la camara.

1.    ÁNGULO MEDIO NORMAL



2.    ÁNGULO PICADO


3.    ÁNGULO CONTRAPICADO



4.    ÁNGULO CENITAL



5.    ÁNGULO NADIR


6.    ÁNGULO ABERRANTE

PLANOS

1.    GRAN PLANO GENERAL
Es un plano descriptivo del escenario donde se desarrollala acción. La figura humana apenas se distingue.

2.    PLANO GENERAL (PLANO ENTERO O DE CONJUNTO)
Describe asimismo el lugar donde se desarrolla la secuencia, pero la dimensión del espacio representado se acerca a la de la figura humana completa, por lo que ésta cobra un protagonismo que se hace más notable en las escenas de accióm física.

3.    PLANO AMERICANO (PLANO TRES CUARTOS)
Corta a la figura humana a la altura de las rodillas. Es un plano intermedio en la escala. Sirve, como el anterior, para mostrar acciones físicas de los personajes pero tambien es lo suficientemente próximo como para observar los rasgos del rostro.

4.    PLANO MEDIO
Corta al sujeto por la cintura. En este plano se aprecia con más claridad la expresión del personaje.

5.    PRIMER PLANO
Corta por los hombros. El primer plano permite acceder con gran eficacia al estado emotivo del personaje.

6.    GRAN PRIMER PLANO
Corta por la parte superior de la frente y por la barbilla. La expresión de un rostro viene dada por la boca y la mirada. Este es el plano más concreto en el que se contiene la expresión.

7.    PLANO DETALLE
Recoge una parte pequeña de la figura humana: una mano, los ojos, una oreja

COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS

Son denominados colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo. Los colores fríos son los comprendidos entre el azul y el verde.
La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen y su relación con el entorno y experiencia de las personas.
A la fuerza le corresponde el calor, a la debilidad el frío. Cálidos son el rojo, el amarillo y el naranja. Fríos el cian, azul, y el violeta.
La contraposición de estos grupos se le llama contraste cálido-frío. El verde y el magenta son colores mediadores que dependen de la tonalidad o el contenido de amarillo o azul que contengan respectivamente. El verde "se dirige" hacia el frío, el magenta "se dirige" hacia el calor.
El rojo en un extremo como máxima expresión de lo cálido, el azul en el otro, expresando frío polar. El hielo es blanco azulado, el fuego es rojo anaranjado. Frío parece el cielo azul, la amplitud, la lejanía, lo devastado, rígido; cálido lo próximo, lo que crece orgánicamente, lo repleto de savia, lo vivo.
Los colores según su posición frío-calor actúan directamente sobre el sentimiento, y no por convención. Los colores fríos expresan distanciamiento, transfiguración. Los cálidos expresan aproximación, recogimiento, intimidad, estrechez personal. La lejanía contiene colores más fríos que la cercanía.





Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.

LA REPRESENTACIÓN DE LA IMAGEN

LA UTILIZACION DE LA IMAGEN

COMO ANALIZAR UNA IMAGEN

Composición:
•    Formato: con formatos nos referimos a la medida del papel, cartulina… donde esta estampada la imagen. Ejemplo: fotografía publicitaria plasmada en un formato A4
•    Vertical u horizontal:

   Vertical.

  Horizontal
•    Dinámica o estática: si en la imagen vemos movimiento o en cambio es una imagen en la que sus elementos crean una sensación de estar totalmente quietos:
Ejemplo imagen dinámica:


Ejemplo imagen estática:


•    Donde esta el peso visual: cual es el punto de la imagen que vemos nada más mirarla, es decir el que nos llama más la atención. Ejemplo:


Vemos que el color llamativo del envase y su colocación en el centro de la imagen hace que se cargue todo el peso visual en el.
•    Equilibrada o no: cuando la imagen está desequilibrada tenemos la impresión de que esta se cae, en cambio cuando su composición presenta un perfecto equilibrio esa sensación no aparece.

Iconicidad: Cuanto se asemeja a la realidad, es decir cuanto mas fiel a la realidad es mayor grado de iconicidad tiene.
Tipografía: en que parte de la imagen se encuentra la tipografía si la hay, además en un análisis mas complejo se puede hablar de que tipografía se trata y que función realiza dentro de la imagen.
Color:
•    Calidos o fríos: consultar entrada específica


•    Iluminación: si la hay de donde proviene y que efecto crea en la imagen que analizamos. Ejemplo de iluminación natural:


•    Contraste o no: gran diferencia entre tonos. ejemplo de imagen con una gran contraste:



Comentario: que vemos en la imagen, que nos transmite, es una descripción mas formal, en la que hay que hacer una relación de todos los elementos tratados anteriormente de una manera mas explicita y extensa, además en el comentario se añade el significado:
•    Significado: que nos dice esa imagen, hay que tratar el significado denotativo y el connotativo

LAS ILUSIONES ÓPTICAS

Las ilusiones ópticas: son las ilusiones que captamos a través de la vista es decir, que  no vemos lo que en realidad hay en la imagen sino que captamos una imagen errónea, las ilusiones ópticas pueden ser:
•    De carácter psicológico, estos se producen por una estimulación excesiva al ojo o al cerebro. Por ejemplo una luz potente.
•    cognitivo : en estas intervienen nuestro conocimiento sobre el mundo y por eso creamos una realidad que no es existente en verdad, las ilusiones de tipo cognitivo se dividen en:
  •   ilusiones de ambigüedad
  •   ilusiones de distorsión
  •   ilusiones paradójicas
  •  ilusiones ficticias (alucinaciones).
Las ilusiones ópticas varían de una persona a otra ya que depende de la visión, del cerebro etc.… de cada uno por lo tanto son algo independiente.
El ser humano tiene muchas limitaciones en este sentido ya que a menudo tendemos a distorsionar lo que vemos de una manera inconsciente.
Las ilusiones ópticas fisiológicamente ocurren durante la conexión del hemisferio derecho y el izquierdo, gracias a esto tenemos la capacidad de percepción .
Algunas ilusiones ópticas son:
•    Ilusión de la cuadrícula
•    Espejismo
•    Holograma
•    Estereograma
Algunos artistas que han trabajado con las ilusiones ópticas son:
 Octavio Ocampo, Escher, Dalí,Arcimboldo, Duchamp, Reutersvär
Ejemplo de ilusiones ópticas:


SEÑALES






Los signos y símbolos son entidades semióticas con propiedades diferenciadas. Un signo es factible por la relación semiótica de lo designado, el designante y la representación. Por otra parte, los símbolos son representaciones gráficas que pueden ser parte del propio signo.

Otra característica añadida es que los signos pueden ser comprendidos por los humanos e incluso por animales. Los símbolos, por el contrario, no. Los signos señalan entidades específicas, mientras que los símbolos abarcan un territorio más amplio y menos concreto.

Los usos de los signos y los símbolos es variado: Identificar empresas, firmas y corporaciones, representación de personajes, identificación de sentimientos…



Las señales son imágenes que emiten algún tipo de información de interés. Son muy útiles, pues las hay universales (casi la mayoría de ellas) y así, pese a que el lenguaje o las formas varíen, las señales son perfectamente entendibles para todos.






De las más conocidas en este aspecto son las señales de tráfico, por ejemplo.

Las señales de tráfico son signos usados para dar la información necesaria a peatones y vehículos, normalmente ubicados en postes de altura óptima al lado de los caminos.

Otro ejemplo de señales son los pictogramas.


Los pictogramas son signos que representan esquemáticamente un símbolo, objeto real o figura. Con este nombre se designan los signos alfabéticos basados en dibujos significativos.

SUBLIMINALES

La percepción subliminal es la captación de un estímulo que no alcanza suficiente representación consciente, y que determina la conducta del individuo al margen de su voluntad consciente. Se refiere a la percepción por debajo del umbral consciente (lo que percibes sin darte cuenta).









El nombre alude a la captación de estímulos por debajo del umbral sensorial mínimo, y se hallan encima del umbral absoluto superior.





Por tanto, todo aquello que es transmitido en un nivel inferior a la percepción consciente es subliminal, ya sea auditivo o visual.

CONCLUSIÓN

Esperamos que este trabajo sobre el concepto de imagen os haya gustado y haya sido de utilidad y como herramienta de trabajo, ya que en los tiempos en los que vivimos ¡la imagen es fundamental y forma parte de la vida diaria!